آموزش فیلم برداری مجالس عروسی

 (باغ) قسمت 1

مقدمه و تنظیم دوربین

 

سلام

واقعا نمی دونم راجب باغ چی بنویسم که دین مطلب رو ادا کرده باشم . شاید بشه راجب پلان های مختلفی که توی باغ میشه گرفت چند کتاب نوشت واسه همین ترجیح میدم بیشتر مطلب رو به جای توضیح دادن سناریو های باغ روی یاد دادن ماهی گیری بذارم به جای دادن ماهی به شما !

باغ ها با هم کاملا متفاوت هستند و لوازم مختلفی دارن و در ضمن مونتاژ های متفاوتی روی تصاویر باغ صورت میگیره پس توضیح دقیقی نمیشه راجب به جزئیات داد فقط در مورد روش تصویر برداری توی این محیط و کلیات سناریو های باغ صحبت می کنیم .

دوربین

اول دوست دارم در مورد دوربین صحبت کنم. در باغ اگر یک روز آفتابی باشه معمولا نور زیاد و در نتیجه کنتراست زیاد دارین البته این نور یه نعمت هم هست  تجربه نشون میده دوربین های دیجیتال بهترین عمل کرد رو روی دیافراگم های ( اپرچر) میانی  مثل 4 تا 6 دارن پس ایریس رو روی درجه های میانی تنظیم کنید و شاتر روی تا جایی که می تونید بالا ببرید مثلا بین 400 تا 600 ( البته اگر زیاد با دوربین حرکت نمی کنید و تصاویر ثابت می گیرید می تونید سرعت شاتر رو کم کنید ) و اجازه بدید  دوربین بقیه متغیر ها رو تنظیم کنه و ND رو صورت لزوم یک درجه کم کنید ، برای تنظیم دقیق تر دکمه ZEBRA رو فعال کنید و دامنه کنتراست رو باهاش تنظیم کنید محل های هاشور خورده باید نور کمتری ببینه به همین سادگی اما  اگر با این کار مشکل دارید به تنظیم چشمی اعتماد کنید حالا شما یک تصویر با دامنه کنتراست عالی و کمترین لرزش دست و پرش تصویر موقع اسلو کردن در مونتاژ دارین البته می تونید دوربین رو روی حالت اتوماتیک هم بگذارید و بقیه سالهای عمرتون رو با کسالت و در جا زدن در کارتون سپری کنید.

اگر از فیلتر های PL استفاده می کنید در باغ از روی دوربین باز کنید چون سایه ها رو خشن تر می کنه و محیط های یک نواخت مثل آسمان رو لکه لکه می کنه البته این فیلتر برای مسیر و جلو گلفروشی نور های اضافه و رفلکت ها رو خوب پوشش میده.

اگر به پلان های حرکتی عادت دارید حتما از لنز فیش ای استفاده کنید ، بعضی دوربین ها لنز های واید اضافه هم دارند که می تونید از انها استفاده کنید این کار باعث کم شدن لرزش دست موقع حرکت میشه و پرسپکتیو فوق العاده ای به تصویر میده البته مشکل بزرگ زمانیه که بخواین به سوژه نزدیک بشین و همچنین موقع مونتاژ اشیا و افراد اضافه زیادی توی تصاویر واید پیدا می کنید که تصویر رو غیر قابل استفاده می کنه ، خصوصا اگر باغ شلوغ باشه . اگر از کرین یا  استدی کم استفاده می کنید لنز های واید واقعا تصویر شما رو زیبا تر می کنه . اما در مواقی که این لنز ها رو همراه ندارید اصلا ناراحت نشین چون دنیای زیبای بازی با عمق میدان و کادر های بسته بوم سفید جدیدی واسه هنر نمایی در اختیارتون می ذاره 

میزانسن اگر هنر کارگردان باشه کادر بندی هنر فیلم برداره و تلفیق این تو هنر کار فیلمبردار باغ مجالس عروسیه ! بذارین اینطور بگم اصلا مهم نیست کجا هستید و چه چیزی در باغ پیدا می کنید هر جایی میشه تصویری زیبا و رمانتیک خلق کرد . چشم هاتون رو باز کنید باز تر ، سنگ ، چوب ، برگ ،خاک ، خورشید ، آب ، درخت اینها همان چیزهایی نیستند که در زیبا ترین تصاویر رویایی از طبیعت می بینید ؟ در باغ اکثر این عناصر را دارید پس شما هم می توانید تصاویر رویایی خلق کنید چطوری؟ در مطلب آینده تکنیک ها کادر بندی در باغ و سناریو نویسی برای باغ را بخوانید (الان خیلی خوابم میاد)

یا حق 

نویسنده نیما عفت

+ نویسنده نیما عفت در شنبه 1391/04/31 و ساعت 3:22 | 7 نظر گل فروشی

آموزش فیلم برداری مجالس عروسی

گلفروشی

(چند پلان و نکات فنی)

 

 

سلام گلفروشی رو دوست ندارم چون تنوع کمی داره مسلما  کاری به جز ورود داماد و گرفتن دسته گل و رفتن نمیشه انجام داد فقط رنگ و لعابش رو میشه تغییر داد ،چند کاری که من انجام میدم واسه تنوع بیشتر : 

1- در لحظه شروع به جای رد شدن داماد از کنار ماشین ، داماد رو جلوی پیاده رو میذارم  و دوربین رو روی حالت 70 فریم یا همون ضبط آهسته می ذارم  با زاویه لو انگل یک چرخش کامل دور داماد میزنم و داماد هم خوشحال رو به روش رو نگاه می کنه و کار خاصی انجام نمیده فقط کافیه .. (ادامه مطلب را بخوانید)


ادامه مطلب + نویسنده نیما عفت در شنبه 1390/10/24 و ساعت 2:39 | 8 نظر راهنماي استفاده از دوربين SONY DSR-PD170


راهنماي استفاده از دوربين 

SONY DSR-PD170


 

 

 

فصل اول

فصل دوم

فصل سوم

فصل چهارم

فصل پنجم

فصل ششم

+ نویسنده نیما عفت در دوشنبه 1390/01/15 و ساعت 0:9 | 8 نظر آموزش تصویری اصول فیلم برداری

آموزش تصویری

اصول فیلم برداری

(بخش اول)


 

آموزش فیلم برداری 1

موضوع :آشنایی با لنز و بدنه

فرمت: flv

زبان : فارسی

حجم فایل : 17.4 MB

 مدت 16:15

دانلود


آموزش فیلم برداری 2

 

موضوع:ویزور و VTR

فرمت: flv

زبان : فارسی

حجم فایل:21 MB

مدت: 20:02

دانلود


آموزش فیلم برداری3 

 

موضوع: نور

فرمت:FLV

زبان: فارسی

حجم فایل: 19.51 MB

مدت:  12:32  

دانلود


آموزش  

فیلم برداری 4

 

موضوع:نور دهی

فرمت: flv

زبان : فارسی

حجم فایل:26.04 mb

مدت: 16:44

دانلود


آموزش  

فیلم برداری 5

 

موضوع:تاثیر سرعت تصویر

فرمت: flv

زبان : فارسی

حجم فایل:23.58 mb

مدت: 16:43

دانلود

 
 
  + نویسنده نیما عفت در شنبه 1390/01/13 و ساعت 19:53 | یک نظر چگونه یک کلیپ بسازیم ؟

 

چگونه یک کلیپ بسازیم ؟

  ۱۰ تکنیک ساخت یک کلیپ 

 

این روزها ساختن کلیپ مد شده است و هرکس با داشتن فقط یک عدد دوربین فیلمبرداری و یک کامپیوتر بدون داشتن هرگونه تجربه کلیپ می سازد و سپس خود را کلیپ ساز جا می زند . پس بهتر است که شما هم جا نمانید و به این جرگه بپیوندید با این تفاوت که کار شما از نظر فنی بسیار برتر خواهد بود البته اگر با من گام به گام پیش بیایید .

قبل از ادامه بهتر است که مفهوم کلیپ را روشن کنم . کلیپ در واقع یک فیلم موزیکال است و یا یک ترانه تصویری . کلیپ با آن چه شما این روزها با نام عامیانه Show می بینید متفاوت است در واقع نام رسمی آن ها Video است که فاقد هرگونه انسجام ساختاری بوده و فقط شامل تصاویری سریع و جامپ کات هایی از خواننده و ( استغفرالله!!!) خدم و حشمی که در حال حرکات موزون (!) می باشند و اگر هم در ایران تولید شده باشد که دو نفر جنس مخالف دنبال هم می افتند و برای هم قرو غمزه ول می کنند.به هر حال در این مقاله مراحل ساخت یک کلیپ منسجم ، فنی و زیبا را آموزش خواهم داد .

 

( قبل از همه فرض را بر این گذاشته ام که قصد ساخت کلیپی برای یک ترانه را دارید . )

 

▪ یک نکته : سلسله مقالات آموزش نرم افزارهای پریمایر ، کول ادیت ( Adobe Audition ) و تری دی استودیو مکس و همچنین Swish Max برای طراحی انیمیشن دو بعدی را در این وبلاگ ارائه داده ام . مقالاتی را نیز در رابطه با کار با رنگ ها و نورها در فتوشاپ و همچنین After Effect ارائه کرده ام که می توانید از آن ها در کار خود استفاده نمایید .

 

۱) ترانه را گوش بدهید . شعر ترانه را یادداشت کنید . در صورت امکان نت ها و سازهای به کار رفته را یادداشت کنید . ضرباهنگ ها را تعیین نمایید .

 

۲) کلمه به کلمه پیش بروید و برای هر مفهوم به کار رفته در شعر ترانه ، تصویر سازی کنید و در صورت نیاز نمادهای مناسب را یادداشت کنید .

 

۳) بر اساس مفاهیم شعر، داستانی را تصور کنید و سپس فیلمنامه آن را بنویسید . دقت کنید که سکانس ها باید بسیار کوتاه باشند . سبک کار خود را نیز تعیین نمایید . این که بخواهید بر روی نمادها تاکید کنید و یا داستانی رئال را به تصویر بکشید بر روی روند کار نوشتن شما تاثیر خواهد گذاشت .

 

۳) مکان ها و موقعیت های لازم را تعیین نمایید .برای این کار مطابق ترانه در محیط های گوناگون بهترین لوکیشن ها را انتخاب نمایید. شخصیت های لازم را مشخص نمایید . در صورت نیاز به ابزار خاص آن ها را تعیین نمایید .

 

▪ نکته : در حال گوش دادن به ترانه در محیط ها و مکان ها و شرایط گوناگون قدم بزنید و به شعر ترانه گوش بدهید . تصاویر زیبایی در ذهن شما پدید خواهد آمد .

 

۴) فیلمنامه تان را دکوپاژ کنید . نوع لنزها ، نوع دوربین ، شرایط نوری (نور کم ، نور زیاد و ...) و رنگ زمینه مناسب در محل فیلمبرداری را تعیین نمایید و نورافکن ها و لنزها و در صورت نیاز فیلترهای مناسب را تهیه کنید .

 

۵) به طراحی صحنه بیندیشید . یک طراح صحنه بسیار می تواند در زیبایی کار شما موثر باشد . طراحی صحنه با زیبایی بصری ای که ایجاد می کند مهم ترین نقش را در موفقیت کار شما خواهد داشت . المان ها و آیتم های مناسب را انتخاب نمایید . با توجه به مفهوم ترانه و ضرباهنگ آن از رنگ ها ، سایه روشن ها و نور مناسب استفاده کنید . فضا سازی عنر کلیدی یک کلیپ موفق می باشد .

 

۶) کار فیلمبرداری را شروع کنید . نماها را سعی کنید به صورت متحرک بگیرید . نماهای ایستا جاذبه کمی دارند زیرا ضرباهنگ کلیپ نسبتا زیاد است . از تمامی زوایا فیلمبرداری نمایید . نماهای Insert در تدوین بسیار به کار می آیند ، بنابراین از آن ها غفلت نکنید . سعی کنید تکان های دوربین را به حد صفر برسانید ، تکان های دوربین بسیار آزاردهنده خواهد بود بدین منظور می توانید از ریل و یا کرین استفاده نمایید .در فیلمبرداری نماهایی که نیاز به تکنیک بک پروجکشن دارد تمامی ریزه کاری ها شامل تنظیمات نور و کنتراست را رعایت نمایید تا در Match نهایی به مشکلی برنخورید . استفاده از چندین دوربین در زمان فیلمبرداری می تواند در زمان صرفه جویی نماید اما مدیریت شما را می طلبد تا بهترین نماها را فیلمبرداری نمایید و همچنین نمایی از قلم نیفتد .

 

۷) نرم افزار تدوین مناسب خود را انتخاب نمایید . یک ترکیب مناسب می تواند شامل Adobe Premiere برای برش فیلم و تدوین آغازین و نهایی ، Adobe After Effect برای طراحی جلوه های ویژه کامپیوتری و Uleed Video Studio برای طراحی ترانزیشن ها و جلوه های تصویری باشد . استفاده از نرم افزار تری دی مکس نیز می تواند شما را در طراحی جلوه ها و مدل های سه بعدی یاری دهد . در صورتی که نیاز به ویرایش صدا داشتید می توانید از Adobe Audition استفاده نمایید . Light Wave نیز می تواند در خلق برخی جلوه های تصویری به کار شما بیاید .

 

۸) هنگام تدوین دقت کنید که ابتدا باید نماهای خام ( نماهای مناسب و مورد قبول کارگردان ) را انتخاب نمایید و با طراحی یک Story Board مناسب یک پیش فرض ابتدایی از فیلم نهایی ایجاد نمایید . فیلم را تدوین نمایید ، سپس ترانزیشن ها و مدل ها و در پایان جلوه های کامپیوتری را بیفزایید . در نرم افزار After Effect و یا Adobe Audition می توانید به صورت خودکار از نرم افزار بخواهید تا نقاط اوج و فرود آهنگ را نشانه گذاری نماید . این کار در تسریع کار شما مفید خواهد بود .

 

۹) از فیلم خروجی بگیرید و در صورت لزوم مجددا فیلم را تصحیح نمایید . در صورتی که صدا و تصویر با هم Match نشده باشند شما باید دوباره آنها را روی Time Line نرم افزار Arrange کنید . تصاویر Match شده در تکنیک بک پروجکشن نیز باید دارای هماهنگی در نور و کنتراست باشند و در صورت لزوم آن ها را نیز تنظیم نمایید . در صورتی که شدت صدا مناسب نیست ، آن را ویرایش نمایید .

 

۱۰) خروجی نهایی را از فیلم بگیرید.بالاترین کیفیت خروجی را انتخاب نمایید . کلیپ شما آماده است .

 

+ نویسنده نیما عفت در پنجشنبه 1389/03/20 و ساعت 15:29 | یک نظر آموزش فیلم برداری: انواع نما

انواع نما

 

نما ، شات ، پلان ( Shot )

نما ، کوچک ترین جزء فیلم است و برابر است با ، هر بخش از فیلم که در آن ، دوربین بدون خاموش شدن ، یک برداشت مستمر داشته است. نما را نمی توان دقیقا برابر با برداشت دانست ، زیرا هر برداشت ممکن است دستخوش تدوین شود و دقیقا آن چیزی نباشد که بر پرده ظاهر می شود. 
نماها را معمولا بر اساس موارد زیر دسته بندی می کنند :

فاصله میان دوربین و سوژه ( به ویژه شخصیت )

نمای خیلی دور ( Extreme Long Shot )
نمایی که از فاصله خیلی دور از سوژه فیلمبرداری می شود و تصویری کلی از مکان رویداد ماجرا به دست دهد. چنین نمایی معمولا به عنوان نمای معرف به کار می رود.

 


نمای دور ، نمای عمومی ( Long Shot )نمایی که از فاصله ای دور ، سوژه را نشان می دهد. در این حالت علاوه بر سوژه ، شخصیت ها و بخشی از محیطی که سوژه در آن قرار دارد ، نیز در این نما دیده می شود. این نما نگاهی کلی به موضوع دارد و موقعیت سوژه را در آن محیط و فضا نشان می دهد. در واقع نمای دور بیش از نمای نزدیک و متوسط ، درباره رابطه سوژه با محیط به ما اطلاعات می دهد. از این نما بسیار در شروع سکانس ها به ویژه سکانس آغازین استفاده می شود ، به عنوان آخرین نمای فیلم هم بسیار مورد استفاده قرار می گیرد.

 

نمای دور متوسط ، نمای نیمه دور ( Medium Long Shot )نمایی در حد فاصل میان نمای دور و نمای متوسط. این نما ، گستردگی نمای دور را ندارد اما ، موضوع را کامل نشان می دهد.


(متن کامل در ادامه مطلب)

ادامه مطلب + نویسنده نیما عفت در چهارشنبه 1389/03/19 و ساعت 19:47 | 7 نظر آموزش فیلم برداری : کمپوزیسیون ( Composition ) آموزش فیلم برداری
کمپوزیسیون ( Composition )  کمپوزیسیون تصویر چیست؟ اهمیت کمپزیسیون, کمپوزیسیون مطلوب
کمپوزیسیون در لغت به معنای ترکیب و ترکیب بندی است. در سینما و در تصویر ، کمپوزسیون به معنای چگونگی قرار گرفتن عناصر موجود در صحنه از جمله دکورها ، اشیا ، نور ، رنگ ها و شخصیت ها در کنار یکدیگر است ، و به عبارت کلی ، ترکیب کلی صحنه ای که قرار است فیلمبرداری شود.
با توجه به آنچه درباره کمپزسیون گفته شد ، می توان دریافت که اصولا تمام اجسام قابل رویتی که در زاویه دید انسان یا دوربین قرار می گیرند ، دارای کمپزسیون هستند ، ولی شاید کمپزسیون یا ترکیب بندی آنها خوب و مطلوب نباشد.

 

 

« نمایی از فیلم هفت سامورایی ( 1954- The Seven Samurai ) ساخته آکیرو کروساوا ( Akira Kurosawa ). در این نما کمپوزیسیونی دقیق و زیبا را می بینید که در آن هر هفت سامورایی حضور دارند و در مکان و در حالتی خوب و مناسب قرار گرفته اند.»

(متن کامل در ادامه مطلب)


ادامه مطلب + نویسنده نیما عفت در چهارشنبه 1389/03/19 و ساعت 19:41 | یک نظر آموزش فیلم برداری: توازن ( Balance )

آموزش فیلم برداری


توازن ( Balance )

توازن چیست؟ اهمیت توازن در چیست؟ نکات مهم در مورد توازن

 

حالتی از تصویر است که اگر ، کادر را به دو بخش تقسیم کنیم ، اشیاء و اجسام قرار گرفته در هر قسمت ، با اشیاء و اجسام قرار گرفته در قسمت دیگر ، حالت موازنه داشته باشد ، به این معنی که در تصویری که تماشاگر بر پرده می بیند ، به نظر نمی رسد که در بخشی از آن ازدحام زیاد است و در بخش دیگر ، کادر خالی و تهی است.


اهمیت توازن

کارگردان باید تلاش کند تا تصویری که بر پرده نقش می بندد تا حد ممکن از نظر بصری زیبا و جذاب باشد و در عین حال متناسب با فیلمی که می سازد و مفهومی که در آن مستتر است ، باشد. در این میان توازن کمک می کند تا تصویر پیش روی تماشاگر منسجم به نظر برسد و این گونه نباشد که گویی کفه قسمتی از کادر از قسمت دیگر سنگین تر است.

(متن کامل در ادامه مطلب)


ادامه مطلب + نویسنده نیما عفت در چهارشنبه 1389/03/19 و ساعت 19:37 | حتما نظر بدید آموزش فیلم برداری : پرسپکتیو ( Perspective ) آموزش فیلم برداری
پرسپکتیو ( Perspective ) 


 
این واژه در سینما ، ناظر بر شیوه به نمایش در آمدن اشیا و روابط فضایی آنها با یکدیگر در سطح صاف و تخت پرده است ، به این معنی که تماشاگر باید دوری و نزدیکی اشیا و فاصله آنها از یکدیگر را در تصویری که می بیند ، حس کند. از آنجا که در سینما ،تصویر سه بعدی واقعی به تصویری دو بعدی بدل می شود ، فیلم ساز باید برای خلق توهم عمق صحنه و یک فضای سه بعدی ، مراقب پرسپکتیو باشد.

هر بیننده ای که تصویری را بر پرده سینما می بیند ، در ذهن خود برای آن عمق قائل می شود ، چون به این شیوه دیدن عادت کرده است ، اما فیلم ساز علاوه بر آنکه می تواند روی تخیل تماشاگر حساب کند ، در ضمن باید بکوشد که توهم عمق را در صحنه خلق کند و به آن حال و هوای واقعی بدهد.

(متن کامل در ادامه مطلب)


ادامه مطلب + نویسنده نیما عفت در چهارشنبه 1389/03/19 و ساعت 19:26 | حتما نظر بدید آموزش فیلم برداری : خط فرضی ( Imaginary Line )

آموزش فیلم برداری

خط فرضی ( Imaginary Line )

خطی فرضی که با توجه به موقعیت و عملکرد کاراکترها ، کشیده می شود و دوربین باید در یک سوی این خط قرار بگیرد و نباید این خط ، توسط دوربین شکسته شود. شکسته نشدن این خط توسط دوربین به این معنی است که وقتی قرار باشد از یک صحنه چند نما گرفته شود ، باید در هنگام گرفتن هر نما ، دوربین در همان سمتی از خط فرضی قرار گیرد که در نمای اول از این صحنه قرار داشته.

 

 


(متن کامل در ادامه مطلب)



ادامه مطلب + نویسنده نیما عفت در چهارشنبه 1389/03/19 و ساعت 19:24 | حتما نظر بدید حرکت در فیلم چگونه است؟

حرکت در فیلم چگونه است؟ 

امکانات حرکت و تغییرات جهت زاویه دوربین در فیلم نامحدود بوده و استفاده و بهره برداری که یک کارگردان میتواند از این تغییرات بنماید بسیار متنوع و زیاد است. در این قسمت سعی بر آن است تا برخی از این نمونه ها و طرق استفاده از آنها را مورد مطالعه قرار دهیم.

کارگردان فیلم دونوع حرکت عمومی را در اختیار دارد: 
حرکت دوربینی و حرکت موضوع. از این دو حرکت حرکت اول بستگی تامی به حرکت دوم دارد. 
به عنوان یک قاعده کلی استفاده از حرکت دوربینی در یک فیلم بایستی در حداقل نگه داشته شود و تنها هنگامی باید از آن استفاده شود که حرکت موضوع استفاده از آن را باعث شود. دوربین هنگامی Pan , Tilt, Travelingمینماید که دلیل حرکتی برای آن وجود داشته باشد و آن دلیل هم حرکت موضوع است.

انواع حرکت لنز و دوربین

 

ادامه مطلب را بخوانید...


ادامه مطلب + نویسنده نیما عفت در چهارشنبه 1389/03/19 و ساعت 19:23 | یک نظر نورپردازی در تلویزیون

نور درحقیقت قابل دیدن نیست . اگر نگاهی به دکور نصب شده بیاندازید ،‌می‌توانید تمام زحماتی را که صرف ساختن و تهیه کردن آن شده است ،‌لمس کنید . بنابراین اثر نور را می‌بینید نه خود نور را .

بحث فنی نورپردازی
شدت ،‌تضاد یا کنتراست و سمت منابع نوری ،‌باید متناسب با ویژگیهای دوربینهای اکترونیک و زاویه نگاه آنها انتخاب شود. همچنین دمای رنگ نور آنها باید از ابتدا تا انتهای برنامه ،‌ثابت باشد و گرنه کیفیت رنگ برنامه تغییر خواهد کرد. حتی اگرنورپردازی رابلندپروازانه و وسیع طراحی کرده باشیم ، باید به گونه‌ای باشد که با محدودیتهای بسیار جدی و دست وپاگیر استفاده از نیروی برق ، زمان ، نیروی کار ،‌و وسایل نورپردازی کارایی داشته باشد.

بحث هنری نورپردازیی‌توان از نورپردازی برای تاکید کردن بر سطوح ،‌شکل و جنس سوژه‌ها یا کم جلوه‌دادنشان استفاده کرد ؛ می‌توان تصوری از موقعیت ومکان و فاصله را خلق کرد . می‌توان از طریق ایجاد فضاهای سایه-روشن ، آثاری افسون‌کننده و رویایی و زیبا خلق کرد. می‌توان با نورپردازی آگاهانه و هنرمندانه ، توجه بیننده را به نقاط خاصی جلب کرد ، بدین ترتیب که نقاطی را برجسته و چشمگیر و نقاط دیگری را سرخورده و کم‌اهمیت جلوه داد . با استفاده از روشهای نورپردازی ،‌قادر خواهید بود ظاهر سوژه‌ها را به طور کامل تغییر دهید .

شرح تصویر :
تنظیم منابع نوری مشکل و پیچیده :
حتی یک سیستم نورپردازی بسیار پیچیده نیز ،‌می‌تواند با کمک اجزای وابسته‌اش تحلیل گردد . در این تصویر ، منابع نوری ویژه هر شخص ( که با شماره مشخص‌اند) با حروف الف برای نور اصلی ،‌ف برای نور پرکننده یا فرعی و پ برای نور پشت ،‌معرفی شده‌اند . منابع نوری اضافی ممکن است زمینه را روشن نمایند.

اساس شیوه‌های نورپردازی
برخی اصول بنیادین نورپردازی:

۱- ویژگیهای عمومی نورمناسب برای تصویربرداری ویدئو ،محدوده نورهای تند و تیز تا نورهای ملایم را شامل می‌شود . نورهای تندو تیز سایه‌های قوی ایجاد می‌کنند و زمینه و حجم موضوع را آشکار می‌کنند ؛ در حالیکه نورهای نرم و ملایم ،‌روشنایی بدون سایه تولید می‌نمایند و زمینه و حجم موضوع را کم‌اهمیت نمایش می‌دهند. نورپردازی مناسب از ترکیب این انواع به دست می‌آید.,br>2- سمت تابش نور مورد استفاده ،‌توازن و شدت نسبی آنها و ویژگیهایشان ( نورهای تند تیز یا نرم وملایم ) است که مشخص می‌کند صحنه و سوژه به چه چیزی شباهت دارد.
3- به هر سوژه باید یک نوراصلی(key light) بتابد . این نور ، روشنایی اصلی صحنه را تشکیل می‌دهد که قالب و حجم موضوع و شکل و زمینه سطح آن را آشکار می‌سازد و سمت تابش نور را مشخص می‌کند.
4- برای کاهش کنتراست و نورپردازی سایه‌ها ،‌یک نورفرعی یا پر کننده (filler light) مورد نیاز است تا یک نوع روشنایی نرم ومطبوع را تامین کند.
5- نور پشت که خط محدوده موضوع را از پشت سر مشخص کرده ، به ایجاد عمق و حجم در تصویر کمک میکند.
6- در طرح اساس نورپردازی ،‌به سه نوع منبع نور اصلی ، پرکننده یا فرعی ،‌و نور پشت نیاز داریم که به طور معمول به شکل مثلثی تنظیم می‌شوند.
7- افزون بر نورپردازی سوژه ،‌از چند منبع نوری نیز برای روشن ساختن دکور برنامه استفاده می‌شود . این منابع نوری ،‌شکل ، طرح و قالب دکور را مشخص می‌سازندو تصویر مناسب حال و هوای برنامه را خلق می‌کنند.
نورپردازی باید متناسب با نگاه دوربین باشد و با آن تداخل ناخواسته و ناهماهنگی نداشته باشد . همچنین طرح نورپردازی باید طوری باشد که امکان حرکت و مانور دوربین و بوم صدا را فراهم آورد و از تشکیل سایه‌های نابجای دوربینها و بوم صدا دوری گزیند. 
خلاصه آنکه نورپردازی موفق تنها با داشتن یک ذهن خلاق و پیش‌بینی نتایج کار و برنامه‌ریزی منظم ،‌میسر است .

+ نویسنده نیما عفت در چهارشنبه 1389/03/19 و ساعت 19:18 | حتما نظر بدید آموزش فيلمسازي: بياييد با هم يك فيلم بسازيم
آموزش فيلمسازي: بياييد با هم يك فيلم بسازيم

زهرا بذرپيشه

« خوشبخت ترين افراد كساني هستند كه داستاني براي گفتن ندارند.» 
/ آنتروني ترولوپ، رومان نويس انگليسي /

- بازگو كردن داستان:
فيلمنامه اي را كه ارزش ساختن دارد انتخاب كنيم. 
فيلمنامه بايد توالي نماهايي باشد كه از تصاوير تصريف نشده گرفته شده اند و داستان را بازگو ميكنند.
كار كارگردان ساختن فهرستي از نماهاي مورد نياز از روي فيلمنامه است.

با پاسخ به سئوالهايي از قبيل:
« دوربين را كجا بگذارم؟ »
« به بازيگران چه بگويم؟ »
و پرسشي كه در پي اين دو خواهد آمد: 
« صحنه درباره ي چيست؟ »
مي توانيم براحتي فيلمنامه مان را دكوپاژ و كارگرداني كنيم.
شيوه ي برخورد اغلب كارگردانهاي آمريكايي در جواب به اين سئوالات اين است كه مي گويند:
‹ بگذار دوربين بازيگران را دنبال كند. ›
گويي فيلمسازي ضبط اعمالي ست كه « پرسوناژ » انجام ميدهد!
اما هنگامي اين كار درست است كه اعمالي كه پرسوناژ انجام ميدهد جذاب باشد.

اكثر فيلمهاي آمريكايي را با همين روش ميسازند، روشي كه قرار است ضبط كارهايي باشد كه مردم واقعي واقعاً انجام ميدهند .

اما روش ديگري نيز وجود دارد و آن روشي است كه آيزنشتاين براي ساختن فيلم توصيه ميكند.
اين شيوه هيچ ربطي به تعقيب پرسوناژ ندارد، بلكه شيوه اي ست كه تصاوير به گونه اي به دنبال يكديگر قرار مي گيرند قرار مي گيرند كه تضاد بين آنها داستان را در ذهن تماشاگر به جلو مي برد. 
اين تعبيري موجز و نسبتاً خوب از نظريه ي تدوين آيزنشتاين است. 

در اين شيوه، بازگو كردن داستان هميشه از طريق برشها، يا به عبارت ديگر از طريق كنار هم قرار دادن تصاويري تصريف نشده، انجام ميشود.
آيزنشتاين مي گويد بهترين تصوير، تصويري است كه دخل و تصرفي ريشه اي در آن نشده باشد، مثلاً نمايي از يك فنجان، نمايي از يك قاشق يا چنگال، نمايي از يك در.
و در واقع برشهايي كه كنار يكديگر قرار ميگيرند داستان را بازگو ميكنند. 
در غير اينصورت داستان ما بجاي دست يافتن به رويداد دراماتيك، شكلي روايي به خود خواهد گرفت. 
يادتان باشد كه اين موضوع اهميت ندارد كه تماشاگر حدس بزند كه چرا فلان نكته در بازگو كردن داستان مهم است. آنچه اهميت دارد، خيلي ساده، بازگو كردن داستان است، بگذاريد تماشاگر غافلگير شود.
تماشاگر نيازي به داشتن اطلاعات ندارد بلكه خواستار عمل دراماتيك است. + نویسنده نیما عفت در شنبه 1389/03/15 و ساعت 23:25 | حتما نظر بدید آماده ساختن صحنه برای فيلمبرداری
آماده ساختن صحنه برای فيلمبرداری

زهرا بذرپيشه


بهنگام ساخت فيلم، پس از تعيين فهرست نماها و قبل از آنکه فيلمبرداری را عملاً آغاز کنيم ، زمانی وجود دارد که به آن < زمان قبل از توليد > می گويند.
در اين فرصت علاوه بر در نظر داشتن دو طرح تصويری و تداومی، بايد ببينيم چه چيزهايی را در اين فرصت از قلم انداخته ايم و با استفاده از چه ابزاری می توان اطلاعاتی را که فيلم فاقد آنست در اختيار تماشاگر قرار دهيم.
جنبه های تصويری شامل طراحی ًحنه، لباسها، وسايل صحنه، گريم و هر عنصر ديگری است که يا بايد در محل فيلمبرداری ساخته شوند يا به شکل ديگری تهيه گردند. 
در واقع طرح تصويری فضای فيلم را معرفی ميکند.
در طرح تداومی هم که از نامش پيداست، چگونگی بدنبال هم آمدن نماها و رعايت ترتيب آنها.
يکی از نکات مهمی که کارگردان هنگام تنظيم فيلمنامه برای فيلمبرداری بايد رعايت کند اين است که مکان فيلمبرداری را از تمام جوانب، مورد بررسی قرار دهد و زوايا را دقيقاً انتخاب نمايد 
بطور مثال بعضی مکان ها برای نور پردازی مشکل هستند و نمی توان بطور مطلوب روی نور پردازی آن کار کرد و چه بسا که حفظ تداوم منطقی تصاوير نيز در آن مخدوش گردد.
و نکته ی قابل توجه ديگر اينکه، بنابر بسياری دلايل، فيلمبرداری بايد خارج از روال آن چه در فيلمنامه نوشته شده صورت گيرد، فی المثل بازيها ممکن است در دو يا سه مکان فيلمبرداری شود که احتمالاً در وسط فيلمنامه رجعت به يکی از آن مکانها برای تفهيم موضوع الزامی است و بازيگران را می بايست برای بازی در نمايی ديگر آماده کرد.
اينها صرفا ً برای صرفه جويی در وقت و پول است که تمام نماها (shot) که در يک مکان اتفاق می افتد به دنبال هم و در يک نوبت در آن مکان فيلمبردای شود.
و در آخر اينرا بدانيم که کارگردان موظف است در طول مدتی که ميخواهد موضوعی را بسازد با تمام محتويات آن زندگی کند.

+ نویسنده نیما عفت در شنبه 1389/03/15 و ساعت 23:24 | یک نظر آشنایی با steady cam و نحوه عملکرد آن
آشنایی با نحوه عملكرد

steadycam


نویسنده : نیما عفت

مقدمه

اگر شما تصویر بردار پرتابل باشید حتما بار ها به فکر اختراع  وسیله ای برای راحت شدن از لرزش های این دست نا فرمان افتاده اید خب قبل از شما افراد زیادی دست به کار شدند و وسایلی برای این مشکل ساخته اند و نهایتا  سال 1970 Garrett Brown اولین نمونه پایدار کننده دوربین رو ساخت و اسمش رو Brown's Stabilizer گذاشت که بعدا به steady cam تغییر نام یافت سال 1976 اولین استدی کم امروزی که از سه  قسمت اصلی تشکیل شده توسط همین شخص ساخته شد . که استدی کم های پیشرفته شکل تکامل یافته آن هستند  .البته الی رغم پیشرفت چشمگیر این دستگاه هنوز اندازه بزرک ونسبتا سنگین آن که باعث کم شدن مانور تصویر بردار می شه و البته قیمت بالا از ضعف های برزگ این وسیله مدرن هستند .  شاید روزی شکل و شمایل عجیب این وسیله باعث خنده ما بشه ولی باید به یاد داشته باشیم ستدی کم زمانی آروزی هر تصویر برداری بود و حرکتی انقلابی در صنعت وهنر تصویر برداری  بوجود آورده است . پس باید از این به بعد لرزش دست رو فرموش کنیم و به این تازه وارد بگیم سلام رفیق .

برای آشنایی با نحوه عملکرد و مکانیزم قطعات steadycam روی ادامه مطلب کلیک کنید.



ادامه مطلب + نویسنده نیما عفت در دوشنبه 1387/05/28 و ساعت 2:32 | 4 نظر تصویر برداری حرفه ای - یک تکنیک ساده

می خواهم یک تکنیک ساده ولی زیبا وپر کاربرد رو به شما معرفی کنم . این صحنه ها را مجسم کنید . شخصی که یکباره خبر منفجر شدن ماشین زنش رو می شنوه . شخصی که به چهل سال پیش خودش فکر می کنه و یک باره با صدای سرفه ی یک تازه وارد به خودش میاد . و یک زن وشوهر ! در حال بوسیدن همدیگر.  حتما تا به حال دیدید که در این صحنه ها بک گراند تصویر یکباره به عقب یا جلو کشیده می شه ولی شوژه در جای خودش ثابت می مونه انجام این کار در ادیت شاید کار پیچیده ای  نباشه ولی به راحتی می توانید  آن را با دوربینتان انجام دهید و نتیجه بهتری هم بگیرید .

برای این کار باید همزمان که دوربینتان خود را به عقب می برید و از سوژه دور می شوید بوسیله حلقه زوم تصویرتان را تله یا    زوم این) کنید سرعت زوم باید کاملا با سرعت دور شدن از سوژه تان برابر باشد که با کمی تمرین به راحتی می توانید این هماهنگی رو ایجاد کنید مسلما اگر با دوربین به سوژه نزدیک می شوید  تصویرتان را باید همزمان واید کنید دور شدن یا نزدیک شدن تنها تفاوتی که دارد این است که می خواهید بگراندتان دور شود یا نزدیک شود . حداقل یک فاصله 3 تا4 متری تا بکگراند  لازم دارید تا نتیجه بهتری بگیرید .